在详细述说这款502油画颜料之前，我觉得首先应该先跟大家聊聊，有个油性颜料与水性颜料的基本区别问题。因为只有了解到他们的不同属性，才能更好地运用出来。水——跟油最大的区别就是它有“张力” 因为这一点，所以当水性颜料滴在模型表面的时候，它会呈现出一颗水滴的状态，并不会散开，并且，当你用笔去拨弄开它的时候，它也会重新聚到一起。但是油，它没有“张力”，因此可以用笔把它扫开，扫到很薄很薄的程度。 了解了这一点，就不难理解，绘画上各个画种所对应的技法了。传统的油画在画人物的时候，会画得特别细腻，亮面与暗面的过渡，会非常非常柔和；而反观水粉画，就会看到一笔一笔非常硬的过渡，它是靠观者的视觉去进行融合的。 ▲油画可以做到非常细腻柔和的过渡 ▲水粉的画法就十分”块面化“ 当然另一种水性颜料——水彩，也可以很柔和的过渡，那个是基于颜料非常稀薄的前提下，注意色块的边缘，会有很深的轮廓痕迹，这个就是由于水的”张力“所形成的颜料沉淀的效果，纸会吸水，所以在绘画过程中还会吸收掉颜料中的部分水，模型表面则无法吸收，只能靠自然干燥。当然，如果你调色的能力足够好，也可以调出一堆的过渡色，然后一点点接过去，这些过渡色是如此地接近，甚至让一般的人都看不出之间的色差。 ▲油画所能达到的色彩自然过渡效果（注意脸颊又亮至暗的变化，几乎看不到每个色块的边缘） 水粉画是依靠观众自己视觉来融合的，如果我们将脸上的每个色块分解出来，就是下面第一行的颜色，他们之间没有过渡，当然，你也可以调出他们的中间色，就比如第二行的颜色，这样远看就过渡地比较柔和了，以此类推，可以再继续调出第二行每两个颜色的中间色，再进行过渡，以至达到肉眼分辨不出色差以前画画的时候，用的都是水粉，后来考上美院了，然后开始骚呼呼地开始画起油画来，在临摹俄罗斯巡回展派绘画的时候，特别是天空，怎么都画不出原作的色彩，后来老师告诉我，这种颜色，是“罩”出来的。 注意天空的颜色，原画里有非常细微的色差，这种色差和过渡，几乎是调不出来的，靠的是”罩色“。其实这就涉及到了水性颜料跟油性颜料的另一个区别了——覆盖力如果在笔头上沾同样多的一坨颜料，水性并不容易均匀地拖开，但油性的却可以拖得很薄，因此，水性的覆盖力肯定会强于油性。传统油画里“罩色”的技法，就很好地运用了这点，在一个颜色的表面薄涂上另一种颜色，于是下面的颜色就会“透”出来，而这种效果，用水性颜料，是不管怎样都画不出来的。 了解了这些，我们再来说说502油画颜料的特点 后面的三瓶分别是普通的溶剂、哑光溶剂和洗笔液，前两瓶并没有什么味道，洗笔液稍微有点味道，感觉普通溶剂稍微有点光亮，我第一遍是用它的，接下来几遍用的是哑光溶剂 ▲颜料打开的样子，可以看到并不会有”溢油“的现象502油画颜料是专门为模型制作者提供的一款颜料，打开的时候，跟其他油画颜料最大的区别，就是里面的油跟颜料本身结合地非常好，并没有像其他油画颜料那样，一打开里面的油就乱冒出来的现象。另外，在色彩方面饱和度上有了一定程度的降低，基本就是这几个要用到的颜色，免去了广大没有美术基础的模友自己调色的麻烦。（从美术用品店买的颜料都是相对高饱和度的，调到低饱和度当然可以，但是需要很好的色彩感觉，没有美术基础的人很难做到。）在调色的过程中，感觉这个颜料的颗粒十分细腻，因此能做出比其他油画颜料更柔和的过渡。 ▲可以看到里面的颜料跟外面标签上印的颜色还是有些许色差的，有几支差得还比较大，好在我把所有的肉色都选了好了，前面说了这么多的废话，接下来，要利用它的这些特性开始正式制作了。先将颜料挤到调色盘里，我总是随手拿起个东西就当调色盘来用，这次依然如此，操起一个用废的IPAD外壳，就算是调色盘了。 不要在意那些所谓的细节~另外，我不认为将502颜料的油给吸掉是正确的，这个油已经跟颜料结合地非常好了，吸掉后反而会拖不开。将这些颜色按顺序挤上去，然后再互相调和，就出来了很多颜色。 ▲调色的习惯很重要哈，这个会直接影响到你的工作效率如果要画人物，那我们就必须先了解肉色是怎么产生的。肉色，其实是一种饱和度比较低的颜色，我们自己也可以用白色红色再加少量的蓝、绿色调出，但是，了解这些当然是远远不够的，我们还需要了解下肌肤的构成。 可以看到，皮肤的表面基本上是由角质，表皮，真皮这三层构成的。角质层是几乎透明的，表皮层才是肉色，真皮因为有很多毛细血管，因而会泛出一些红润的颜色。因此就不难理解，为啥有些人同样用了肉色去画，最后却感觉怎么都不像了，因为画得不“透”！（另外，很多人偶的玩家会直接在白模上喷非常非常稀的透明红，透明橙，以制造出肌肤通透的效果，其实也是基于此原理。）所以，油画颜料当然是画肌肤的理想选择，在运用“罩色”的技法下，能很好地表现出肌肤透出来的“润泽效果”。这次，我拿了个施瓦辛格的胸像来试验，本来就已经上过一遍水性颜料了，当时就是因为懒癌发作就中途放弃了，后来证明，这是个多么聪明的决定。 ▲注意没用油画颜料时的样子，之前用的是水性漆，每个色块之间是没有过渡的，要想实现柔和过渡，就只能不停地调出中间色，对于这么大的胸像，简直就是个大工程在水性画好大明暗块面的基础上，再用油画颜料去细化每个面的颜色，就会变得比较容易。因为油画颜料如果薄涂的话，它的覆盖力其实并不是非常好，但是现在有了水性漆大明暗的底，做起来就方便多了，即使将底色部分的透出来也没事。另一个好处，就是不用像水性颜料那样必须调出许多颜色，因为油画颜料干得慢，不同的颜色在上去之后，可以在模型表面进行混色，用毛笔稍微扫一扫，就很自然地过渡过去了，这也是水性颜料完全做不到的哈。 ▲加深暗部，柔和下暗部和亮部的过渡接下来，我还是不讲步骤了吧，总之就是不断地往上面“罩色”，然后与周边的颜色自然过渡，等干了再往上面“罩”一层能画出来整个头像，除了技法，更重要的是对空间和体积的理解，然后再用色彩有层级地体现出来，这个我估计以后会另开帖子和大家聊。 ▲再罩一层颜色 ▲重新细化块面 ▲提高亮部颜色最后，就这样轻松愉快地完成了哈！其实我也是第一次完成这么大的一个头像，总的来说，用这款502油画颜料，会比用水性颜料画起来轻松很多，我想，这款产品的作用就在于此吧。 本文作者 SC柯布西耶喜欢我们的文章请分享至朋友圈也别忘记订阅我们的微信号「模型岛」moxdao